В московском Центре дизайна ARTPLAY с 25 по 31 октября впервые пройдет биеннале современного искусства Кавказа «В поисках идентичности». Выставка, как следует из названия, посвящена исследованию современного кавказского искусства. Организаторы проделали неимоверный труд, собрав на биеннале работы более сотни художников со всего мира — некоторых авторов уже нет в живых, другие уехали из региона еще в детстве, третьи родились в других уголках России, затем связав свою жизнь с Кавказом. Самые интересные полотна и фотографии — в галерее «Ленты.ру».
«Авар» (Avar), 2018 год
Изображение: Зайна Эль-Саид
Зайна Эль-Саид — черкешенка из Иордании, чьи произведения хранятся в крупнейших культурных центрах Ближнего Востока. Эль-Саид работает в стиле поп-арта, используя кавказские образы, которые заимствует из старых фотографий и картин. Художница окончила Американский межконтинентальный университет в Лондоне, и сегодня выставляется по всему миру. «Мы говорим: столько в нас разного, столько в этом мире агрессии и горя, но у нас у всех есть что-то прекрасное, что мы можем донести, — это красота. Когда нашей целью становится красота, мы преодолеваем различия», — рассказывала автор о своем творчестве.
«Собачья скала», 2012 год
Изображение: Вадим Каджаев
Художник-монументалист Вадим Каджаев посвятил свое искусство историям народов Кавказа. На полотне «Собачья гора», к примеру, изображена казнь преступника, которого разъяренная толпа готовится сбросить с обрыва. По словам автора, который переехал из Цхинвала в Санкт-Петербург и окончил Институт имени Репина, при работе с композицией его учили «рисовать то, к чему ты неравнодушен». «Я думаю, что каждый человек любой национальности любит свою Родину и хочет рассказать о ней, пусть иногда и не в радостных красках. Но это все равно — рассказ о Родине, о том, из чего ты сам состоишь», — утверждает Каджаев.
«Аннина на кухне» (Annina in the kitchen), 2018 год
Фото: Даниэль Гентелев
Даниэль Гентелев родился в Махачкале, учился в Европе, а сейчас живет в Израиле. Путь фотографа определил его творчество — оно не совсем связано с темой российского юга, хотя автор, как утверждают кураторы, тянется к кавказской культуре и уже запланировал посвященные ей проекты. На биеннале он представил серию портретов, которая, как говорит сам Гентелев, является «архивом документальных фото о жизни современных женщин».
«Сон кровника»
Изображение: Аслан Бугаев
Уроженец города Грозный Аслан Бугаев работает с историями и традициями чеченского народа, и произведения его, несмотря на исторический контекст, имеют много общего с современностью — к примеру, мотив кровной мести, изображенный на полотне «Сон кровника», нет-нет да и всплывает в новостных хрониках региона.
«Петр и Павел», 2014 год
Изображение: Андрей Колкутин
Народный художник Кабардино-Балкарии Андрей Колкутин родился на Дальнем Востоке, получил образование в Ленинграде, а на Кавказ переехал уже получив известность в стране. Его картины представлены в многочисленных западных частных коллекциях, в Дании, Казахстане, а также хранятся в Третьяковской галерее. Колкутин — участник арт-группы «Молочные братья», в которую также входят петербуржец Андрей Ефи и московский художник Евгений Линдин. В своих работах автор использует мотивы русской иконописи, соединяя их с супрематическими и конструктивистскими элементами. «Ирония в моих картинах присутствует в форме гротеска, как художественный прием. А так я жалею и люблю своих героев — обитателей саманных домов, бабушек, торгующих пирожками и чесноком на остановках по маршруту автобуса "Москва — Нальчик"», — рассказывал художник о своем творчестве.
Проект «Егерь». 2018 год
Фото: Светлана Булатова
Уроженка Санкт-Петербурга Светлана Булатова — автор многих остросоциальных репортажей, тяжелых как по содержанию, так и по эмоциональной насыщенности изображений (подробнее с ее материалами можно познакомиться на портале «Такие дела»). С 2016 года Булатова работает над долгосрочными документальными проектами на Северном Кавказе. На биеннале она представила серию фотографий, посвященных жителю удаленного уголка Чечни, егерю Шахрудди. Он живет в селе у самой границы республики, на Андийском хребте.
«Без названия 99», 2016
Фото: Ярослав Бройтман
Представитель махачкалинской школы абстракционизма Ярослав Бройтман — сын доктора филологических наук и автор первого в мире учебника по исторической поэтике Самсона Бройтмана и искусствоведа и поэтессы Сталины Бачинской. Художник живет и работает в Берлине, его произведения хранятся в крупных государственных и частных собраниях по всему миру. В Москве свои работы Бройтман представит впервые за долгие годы.
Без названия. 2017 год
Фото: Рустам Байрамов
Лезгин по национальности, востоковед по образованию, Рустам Байрамов вырос в Дагестане, а сегодня живет и работает в Израиле. Его творчество кураторы биеннале описывают как «мистическую фотографию» — Байрамов создает портреты современников при помощи сложной старинной техники мокрого коллодионного фотопроцесса.
«Странник»,1997 год
Изображение: София Кодоева
Заслуженная художница Северной Осетии София Кодоева живет и работает во Владикавказе. Автор экспериментирует с фигуративной живописью — персонажи ее полотен с тонко проработанными фрагментами фигуры, как правило, контрастируют с крупными декоративными плоскостями, которые, в свою очередь, выделяются множеством оттенков одного цвета, сами по себе превращаясь в живописный орнамент.
Натюрморт, 1974 год
Изображение: Авто Варази
Автандил Варази — пионер советского поп-арта, один из самых известных грузинских художников середины XX века. Его произведение «Голова быка», созданное из мужских брюк, представлено в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Любопытно, что в конце 1960-х он снялся в роли другого грузинского художника, Нико Пиросмани, одного из самых заметных представителей и мастеров наивного искусства. Авто сыграл Пиросмани в биографическом фильме Георгия Шенгелая, и роль эта принесла ему славу — отчасти затмив его как художника.